发布日期:2018-08-01 播放时长: 来源:“ 中华手工”微信公众号 责任编辑：李涛
《钦差大臣》剧照图
泉州提线木偶戏，古称“悬丝傀儡戏”，又名“傀儡戏”“嘉礼戏”。源于秦汉，发展至唐宋时期开始渐渐走进泉州老百姓的生活，是我国不间断传承史最长、文化积淀、艺术积累最为丰厚的木偶戏种。
它有一整套精巧成熟的操线功夫 “传统基本线规”和精美绝伦的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。
指尖上的舞蹈
《赵氏孤儿》剧照图 木偶身上的排线粗略估计也在二十根以上
众所周知，凡是提线木偶想动起来，身上的线不能少。常见的也就四五根，而泉州提线木偶戏的排线位堪称一绝。
基本线位有16条，复杂时多达30条以上，包括头钉线2条、胸坎线、后背线各1条、手线10条、脚线2条，才可使木偶完成俯仰、作揖、握手等动作。想要“走”好，没有一年半载的功底是不可能完成的。
低头边操控木偶、边唱戏的演员们
既然是“戏”，光动起来没用，还得会唱。木偶戏唱腔高亢、激昂，跟河北梆子、秦腔一样，属于高腔。但是木偶戏跟其他戏曲不一样，即便是有戏曲或声乐基础的人，练提线木偶也不一定合适。
而原因也在于其特殊的表演方式。演员要低头看偶，没办法抬头让声道顺畅，需要改变发声方法。
传统演出场景——八卦亭
做泉州木偶戏剧团的团员，要是能学会让木偶动起来，也克服了发声的困难，等在前面的还有一座大山——傀儡调。
傀儡调是一种特属于泉州提线木偶戏的音乐，其不仅需要合适的曲牌，还需要配合南鼓、钲锣、唢呐等，通过相应的演奏技法形成一整套独特的理线功法——线规。如此一整套现场表演配合下来，才是经典的“傀儡戏”。
目前泉州提线木偶戏保存下来的傀儡调曲牌有七八百首，但被记录下来的只有三四百首，而且其唱腔、曲牌大多是唐、宋、元时代的词牌和曲牌名。
其中道白的发音，还需要用特别讲究的古河洛语进行诠释，每个演员都要熟知剧本中每个字的发音，才能完整演出原滋原味的泉州提线木偶戏。
绝世好刀
林聪鹏工作照
泉州市木偶剧团的木偶几乎出自林聪鹏一人之手。作为专职木偶雕刻师，林聪鹏自16岁进入剧团起，便一直独守一间20平方米的屋子整整38年。
这38年间，经他之手的木偶不计其数，他自己也成了泉州提线木偶雕刻技艺的活化石。
泉州木偶雕刻有一套严密的程序，开坯、定形、粗刻、细雕、裱纸、磨光、补隙、刷泥、粉彩、开脸、盖蜡......工序繁多，步骤严谨。
木偶头雕刻工艺流程
木偶雕刻跟木雕不同的地方有三。一是削皮。木雕多是将木头固定起来，用锤子一点一点敲；而木偶制作从头到尾都是削皮。
二是樟木雕刻。樟木质轻、耐湿、防蛀，而且木纹交叉不易变形开裂。
三是“五形三骨”。人的脸有千万种形态，眼鼻口耳的变化更是无穷，五官的移位或聚散都能强化出不同的人物个性。
林聪鹏并未满足传统雕刻技艺，在此基础上大胆创新。“要想俘获年轻人的芳心，还得多在题材、造型上下功夫。”
2008年北京奥运会期间，林聪鹏为国家大剧院的一场音乐会制作木偶人物马可·波罗，首次尝试用木偶表现欧洲人物形象。他打破传统木偶只有柔软的须发的“铁规矩”，改用混合颗粒的胶质材料粘在下巴上，成功表现了粗犷坚毅，具有阳刚之气的马可·波罗。
在制作与马可·波罗一同出场的“楼兰姑娘”时，林聪鹏处理的更大胆。他先是加装了透明玻璃的仿真虹膜，并特意贴上了女生化妆用的假睫毛。然后直接放弃过去老艺人用矿物颜料染色的传统，直接用喷枪上的漆色，不仅干得更快，而且色泽更鲜亮、光滑、细腻，也更适应现代舞台审美。
为了减轻木偶重量，便于表演，林聪鹏用棉线或假发代替木偶的真发和胡须，还用塑料泡沫结合铁丝塑形、搭建骨架。如此一来，木偶不仅减轻了，而且还更灵活了。
泉州提线木偶在林聪鹏的手下完成了从古向今的嬗变，泉州提线木偶线也不断发展出新的剧目、新的故事，但无论两者怎么新，提线木偶戏世代传承的形制和线规，包括表演方式、木偶制作及傀儡调，这些才是泉州提线木偶戏包容并蓄的立足之基础，是不可剪断的生命之线。在泉州人的心里，这是对传统文化不变的景仰。（图片：泉州市木偶剧团）
